Você desenha enquanto fala ao telefone?Entenda porque faz isso?

Já prestou atenção em seus desenhos ou rascunhos corriqueiros?

Enquanto você atendendo o telefone, já se pegou fazendo algum tipo de desenho ou rabisco? Já percebeu que tem alguns desenhos que você sempre repete e às vezes por anos? Já parou para pensar porquê? Pois é, o ato de desenhar e rabiscar é inerente ao ser humano. Desde pequenos nos comunicamos com o mundo através de nossos desenhos.

Junto ao seu telefone deve ter um bloquinho cheio de rabiscos. Preste atenção neles. Você vai ficar surpreso com algumas revelações que andam largando por aí enquanto fala ou aguarda ao telefone... 

Espirais 

Quem fica desenhando espirais não gosta de ficar sozinhos. Desenhos assim são feitos, geralmente, por pessoas que gostam de se destacar no grupo e batalham para ter alguma função em qualquer lugar, em qualquer turma.

Flores

Se você vira e mexe, desenhar flores é uma pessoa sensível. Seu jeito meio maternal deve fazer muito sucesso entre sobrinhos e primos menores

Setas

Desenhar setas significa alguma idéia fixa. Se elas apontarem para baixo ou para esquerda, elas falam de alguma coisa que já passou Se as setas apontarem para cima, você deve estar entediado (a) e é bom se programar direitinho para o próximo fim de semana. Se elas apontarem para a direita, indicam futuro.

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Olhos

Você é curioso (a) ou esta procurando alguma solução para um problema se desenhar olhos. O sentido do olhar também é importante para a esquerda, indica algo no passado; para a direita, mira o futuro. Se você tiver desenhado olhos fechados, é provável que não esteja querendo enfrentar uma situação ou não queira admitir algo cruel sobre si mesmo

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Círculos

O habito de desenhar círculos indica que você é uma pessoa que se completa, mas gosta de passar bastante tempo com as pessoas. No entanto, se são vários círculos que se sobrepõem, você gosta de ficar na sua. Costuma completar o círculo cuidadosamente, deve já ter-se dado mal ao se abrir com os outros e, agora, tenta se fechar mais

. 

Caras e Bocas 

Tudo indica que se sinta bem ajustado (a) ao seu mundo. As expressões dessas figuras que surgem do nada também revelam como você esta se sentindo. Ou seja, quem esta contente desenha pessoas felizes. Se em vez disso, o que surgem no papel são figuras esquisitas, fantasmas, algo deve estar pegando na sua vida

 Nomes 

Se você não para de escrever seu próprio nome, pode ser um jeito inconsciente de demonstrar que esta triste ou se sentido rejeitado (a) pelos outros. Mas pode também significar que você anda muito preocupado (a) consigo mesmo e, que nesse momento, nada mais importa. 

Cubos

Desenhar cubos revela uma pessoa que nada tem de preguiçoso (a). Pelo contrario você é criativo (a), motivado (a) e gosta de pôr a mão na massa, de participar.Desenhar um cubo dentro do outro demonstra frustração com alguma coisa ou alguém.

Estrelas

 Rabiscar estrelas é um sinal de ambição, de que você tem objetivos bem definidos na sua cabeça. Se as estrelas forem simétricas, você sabe analisar as situações, é curioso (a) e seguro (a) de si. Já as estrelas disformes, assimétricas, indicam que você tem muita energia, mas não sabe bem como usá-la.

  Casas 

Desenhar casas significa estar se sentindo bem no lugar onde se vive. Uma casa aponta para uma sensação de conforto, paz com a família, mesmo que alguma briga com os irmãos pareçam dizer o contrario. Mas se a casa não tiver janelas nem portas, isso pode indicar uma sensação de pouco espaço.

 Linhas

Linhas retas são feitas por quem é entusiasmado (a), tem objetivo (a) e vai direto ao ponto. Linhas em ziguezague ou que se cruzam varia vezes indicam que alguma coisa mexeu muito com você, mas sua opção é não pôr o dedo na ferida. Ao menos por enquanto.

 Ondas

Você esta pronto para mergulhar em alguma coisa nova, que pode mudar a sua vida. Ondas lembram movimento, expectativa de uma oportunidade especial ou desejo de cair fora, rapidinho.Postado por: http://cantinhododevir.blogspot.com/2010_03_23_archive.html

 Experimente desenhar mais, preste atenção em suas obras, as cores escolhidas, os conteúdos, a paisagem etc... E você vai perceber que seu inconsciente o tempo todo quer se manifestar e aí será uma grande viagem de autoconhecimento. Nota importante: Não se importe com a estética do desenho, é o menos importante, o mais importante seu olhar sobre o conteúdo de seu desenho.

Desenhos de: desenhosimprimir.com

CRIANÇA DIZ CADA COISA........

 Uma professora de creche observava as crianças de sua turma desenhando.

 Ocasionalmente passeava pela sala para ver os trabalhos de cada criança. 

 Quando chegou perto de uma menina que trabalhava intensamente, perguntou o que desenhava.

 A menina respondeu:

- Estou desenhando Deus.

A professora parou e disse:

- Mas ninguém sabe como é Deus.

Sem piscar e sem levantar os olhos de seu desenho, a menina respondeu:

- Saberão dentro de um minuto.

Quando desenham fazem-no com intenção, sabem o que estão a representar, a desenhar.

Um comentário da criança quando nos mostra um desenho pode ser indício de uma atitude, pensamento ou sentimento que quer partilhar.

“A linguagem e o desenho constituem o mais seguro caminho para atingir à estrutura do pensamento infantil, à marcha do seu raciocínio, às formas da sua lógica”.
Rasmussen (apud RABELO, 1943 p. 192); livro Psicologia da Infância


Agradecimento ao amigo Paulinho Pinheiro que enviou Criança diz cada coisa.....
Obrigada Paulinho,foi muito útil e deu início ao tema que eu queria abordar.

Você desenha enquanto fala ao telefone?Entenda porque faz isso?

Já prestou atenção em seus desenhos ou rascunhos corriqueiros?

Enquanto você atendendo o telefone, já se pegou fazendo algum tipo de desenho ou rabisco? Já percebeu que tem alguns desenhos que você sempre repete e às vezes por anos? Já parou para pensar porquê? Pois é, o ato de desenhar e rabiscar é inerente ao ser humano. Desde pequenos nos comunicamos com o mundo através de nossos desenhos.

Junto ao seu telefone deve ter um bloquinho cheio de rabiscos. Preste atenção neles. Você vai ficar surpreso com algumas revelações que andam largando por aí enquanto fala ou aguarda ao telefone... 

Espirais 

Quem fica desenhando espirais não gosta de ficar sozinhos. Desenhos assim são feitos, geralmente, por pessoas que gostam de se destacar no grupo e batalham para ter alguma função em qualquer lugar, em qualquer turma.

Flores

Se você vira e mexe, desenhar flores é uma pessoa sensível. Seu jeito meio maternal deve fazer muito sucesso entre sobrinhos e primos menores

Setas

Desenhar setas significa alguma idéia fixa. Se elas apontarem para baixo ou para esquerda, elas falam de alguma coisa que já passou Se as setas apontarem para cima, você deve estar entediado (a) e é bom se programar direitinho para o próximo fim de semana. Se elas apontarem para a direita, indicam futuro.

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Olhos

Você é curioso (a) ou esta procurando alguma solução para um problema se desenhar olhos. O sentido do olhar também é importante para a esquerda, indica algo no passado; para a direita, mira o futuro. Se você tiver desenhado olhos fechados, é provável que não esteja querendo enfrentar uma situação ou não queira admitir algo cruel sobre si mesmo

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Círculos

O habito de desenhar círculos indica que você é uma pessoa que se completa, mas gosta de passar bastante tempo com as pessoas. No entanto, se são vários círculos que se sobrepõem, você gosta de ficar na sua. Costuma completar o círculo cuidadosamente, deve já ter-se dado mal ao se abrir com os outros e, agora, tenta se fechar mais

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Caras e Bocas 

Tudo indica que se sinta bem ajustado (a) ao seu mundo. As expressões dessas figuras que surgem do nada também revelam como você esta se sentindo. Ou seja, quem esta contente desenha pessoas felizes. Se em vez disso, o que surgem no papel são figuras esquisitas, fantasmas, algo deve estar pegando na sua vida

 Nomes 

Se você não para de escrever seu próprio nome, pode ser um jeito inconsciente de demonstrar que esta triste ou se sentido rejeitado (a) pelos outros. Mas pode também significar que você anda muito preocupado (a) consigo mesmo e, que nesse momento, nada mais importa. 

Cubos

Desenhar cubos revela uma pessoa que nada tem de preguiçoso (a). Pelo contrario você é criativo (a), motivado (a) e gosta de pôr a mão na massa, de participar.Desenhar um cubo dentro do outro demonstra frustração com alguma coisa ou alguém.

Estrelas

 Rabiscar estrelas é um sinal de ambição, de que você tem objetivos bem definidos na sua cabeça. Se as estrelas forem simétricas, você sabe analisar as situações, é curioso (a) e seguro (a) de si. Já as estrelas disformes, assimétricas, indicam que você tem muita energia, mas não sabe bem como usá-la.

  Casas 

Desenhar casas significa estar se sentindo bem no lugar onde se vive. Uma casa aponta para uma sensação de conforto, paz com a família, mesmo que alguma briga com os irmãos pareçam dizer o contrario. Mas se a casa não tiver janelas nem portas, isso pode indicar uma sensação de pouco espaço.

 Linhas

Linhas retas são feitas por quem é entusiasmado (a), tem objetivo (a) e vai direto ao ponto. Linhas em ziguezague ou que se cruzam varia vezes indicam que alguma coisa mexeu muito com você, mas sua opção é não pôr o dedo na ferida. Ao menos por enquanto.

 Ondas

Você esta pronto para mergulhar em alguma coisa nova, que pode mudar a sua vida. Ondas lembram movimento, expectativa de uma oportunidade especial ou desejo de cair fora, rapidinho.
Postado por: http://cantinhododevir.blogspot.com/2010_03_23_archive.html

 Experimente desenhar mais, preste atenção em suas obras, as cores escolhidas, os conteúdos, a paisagem etc... E você vai perceber que seu inconsciente o tempo todo quer se manifestar e aí será uma grande viagem de autoconhecimento. Nota importante: Não se importe com a estética do desenho, é o menos importante, o mais importante seu olhar sobre o conteúdo de seu desenho.

O desenho livre e o desenho dirigido

Desenho livre
No desenho livre,ao contrário do desenho de cópia,a pessoa está colocando a sua atenção não na realidade externa e sim,na sua realidade interna.
É um trabalho livre ,que vai surgir a partir da emoção,do que lhe vier a mente.
A pessoa acessa a sua realidade interna,o seu inconsciente,algo que está pronto para emergir naquele exato momento  e com seu processo de vida.

Desenho dirigido
São os desenhos onde se propõe um tema.
No caso de arte terapia,o arte terapeuta direciona com um objetivo específico(ou seja,ligado a alguma situação específica por que passa aquela pessoa.)
Será um tema que mobilize emoções que possam estar bloqueadas e que precisam vir a tona para serem integradas a consciência.

Não se utiliza aqui a interpretação dos desenhos.
A pessoa é estimulada a falar sobre o seu desenho.
Cria-se um diálogo entre a pessoa e o seu desenho.

Apesar dos aspectos intelectuais estarem presentes nos desenhos,os fatores emocionais aparecem de uma forma mais relevante que estes.
O desenho é um reflexo da personalidade de seu autor.

O desenho de cópia

No desenho feito a partir de uma cópia a atenção está voltada para a realidade externa.Observando-a e absorvendo a realidade exterior.
Utilizar o desenho de cópia é excelente quando é necessário:
Direcionar a atenção,focar em algo.(O traço e o contorno dão o direcionamento.)
Exige atenção,concentração,objetividade.Desenvolvendo dessa maneira a apreensão e direcionamento para o mundo externo.
Em arte terapia (o desenho de cópia)é indicado para pessoas:
* Muito sonhadoras,que vivem fantasiando,devaneando.
* Para as muito perfeccionistas,com um¨eu crítico¨muito forte.
* Para aqueles que se cobram demais.
* Com dificuldade de dar um direcionamento na vida.
Porque?
O não fazer igual ao modelo causa irritação,desconforto,inquietação,ansiedade...
É a exigência da pessoa de não errar.
Ao realizar este trabalho,ela entra em contato com suas dificuldades e com seu alto grau de exigência.
O trabalho de cópia obriga a pessoa a centrar-se no objeto externo,perceber a realidade tal como ela é,além de estimular o respeito ao que o outro fez.
Também é um ótimo   exercício para se trabalhar limites,pois existe uma regra a seguir,não poder ultrapassar os limites da obra copiada.

Desenho

No desenho é necessário ver, aprender a olhar as coisas e processar as informações visuais.No desenho pode-se usar giz de cera,pastel a óleo,pastel seco,lápis de cor,hidrocor,carvão,lápis grafite...porém todos esses tipos de material têm significados terapêuticos semelhantes.

GIZ DE CERA:
E´um material firme,fácil de manusear e que estabelece uma correlação da mão com o olho,favorecendo a coordenação motora,mais do que outras técnicas.
Recomendável para pessoas que estão :
-Deprimidas
_Chorosas
-Com tônus vital rebaixado (Exige maior atenção e esforço,levantando o nível de energia para que a pessoa possa desenhar)

´PASTEL A ÓLEO:
O pastel a óleo é um material muito utilizado em arte terapia,pois sua base de óleo possibilita deslizar mais facilidade no papel,correspondendo com o fluir de emoções e sentimentos.Além de ser mais fácil de usar,promove cores fortes e profundas,como também se desejar,tons mais suaves.

PASTEL SECO:
O pastel seco oferece uma grande variedade de cores.
Depois de realizado o trabalho passa-se o spray fixador para fixar o desenho.
O pastel seco tende a enxugar as emoções.

 


FUSAIN -(carvão):
O fusain é ótimo para trabalho de cópia assim como lápis grafites especiais.
São materiais que oferecem mais segurança e controle,além de poder apagar em caso de erro.

Fonte:ARTE e TERAPIA-livro de Patrícia Rose Teixeira Moreira
                                                                                                                          

o desenho como modalidade na arte terapia

Fonte;http://www.fen.ufg.br/revista/revista8


O desenho como modalidade da arteterapia, objetiva a forma, a precisão, o desenvolvimento da atenção, da concentração, da coordenação viso-motora e espacial. Também concretiza alguns pensamentos e exercita a memória. O desenho está relacionado ao movimento e ao reconhecimento do objeto, tendo a função ordenadora (VALLADARES, 2004a; 2004b).
FRANCISQUETTI (2005a; 2005b) explica que a leitura dos desenhos sinaliza as palavras que não podem ou não conseguem ser ditas pelas crianças. Sendo que as aferências de comunicação não-verbais se transformam em processo cognitivo, e são importantes de serem comparadas em diferentes momentos para perceber as mudanças externas, como também internas as crianças.
No caso das crianças, o adoecimento favorece alterações na sua vida, como um todo, podendo, muitas vezes, desequilibrar seu organismo interna e externamente, o qual, em conseqüência disso, gerará um bloqueio no processo de desenvolvimento saudável das crianças, especialmente se a doença for longa e duradoura (WHALEY & WONG, 1999; ANGERAMI-CAMON, 2002; DIAS et al, 2003).
O desenvolvimento infantil é um processo complexo, que envolve as diferenças individuais e as específicas de cada período, como mudanças nas características, nos comportamentos, nas possibilidades e nas limitações de cada fase da vida, indistintamente. A singularidade das crianças lhes é conferida por influências de seu ritmo próprio de desenvolvimento e por características pessoais que as diferenciam das demais (WHALEY & WONG, 1999).
Conforme SIGAUD & VERÍSSIMO (1996), o período que vai de sete aos dez anos de idade, objeto de estudo deste trabalho, e que se convencionou chamar de escolar, é decisivo para a estruturação harmoniosa do indivíduo. Nesta etapa, ocorrem transformações significativas nos vários aspectos cognitivos, socioemocionais e da comunicação gráfica. O raciocínio da criança esta fase esta mais lógico, compreende melhor os fatos (WHALEY & WONG, 1999); ademais, a criança, neste período, amplia suas relações, distanciando-se do convívio familiar, movendo-se em direção ao contexto social e aos grupos de pares e passa a ser menos egocêntrica (SIGAUD & VERÍSSIMO, 1996).
Em relação ao desenvolvimento evolutivo da arte infantil, segue seu percurso paralelo ao desenvolvimento geral da criança. Vários autores abordam as teorias do desenvolvimento gráfico infantil, no entanto, teóricos como Luquet (MEREDIEU, 2000) e Lowenfeld (LOWENFELD & BRITTAIN, 1977) tiveram papel fundamental na construção do alicerce de entendimento da produção gráfica das crianças, sendo largamente utilizadas na atualidade. Para a fase do escolar, Luquet descreve o realismo intelectual, dos 4 a 10 anos e o realismo visual, dos 7 aos 9 anos. Lowenfeld propôs em seus trabalhos os estágios de esquemático, dos 7 aos 9 anos e realismo, dos 9 aos 11 anos (LOWENFELD & BRITTAIN, 1977 e MEREDIEU, 2000).
Na concepção de Luquet, o estágio do realismo intelectual contém algumas características que se assemelham ao pensamento de Lowenfeld para a fase esquemática e apresentam algumas características de destaque que serão expostas a seguir:

- A criança não representa o real, mas sobretudo o que sabe sobre o objeto;
- Aparecem os planos deitados (axial e irradiante), mas não há o compromisso formal com a perspectiva. A criança usa a descontinuidade, o rebatimento, a transparência, a planificação e a mudança de pontos de vista;
- A representação espacial amplia-se, surgindo a linha de base (real ou implícita) que simboliza a superfície em que as coisas são colocadas; em outras vezes, serve para representar o horizonte da paisagem;
- A partir dos sete anos a criança mostra mais claramente em seus desenhos as influências das mediações sociais, históricas e culturais. Seu cotidiano aparece mais claramente nesse universo representativo de pessoas, animais, brinquedos, objetos, natureza, produções culturais e sociais de sua época, como televisão, histórias em quadrinhos, desenho, jogos, brincadeiras.
Na teoria de Luquet, o estágio do realismo visual apresenta algumas características de destaque e semelhantes à teoria de Lowenfeld, na fase naturalista, expostas a seguir:
- Dos desenhos surgem a perspectiva e se submetem às suas leis, criando, assim, planos e sobreposições. Nesse estágio, a criança começa a unir as duas linhas, usa cores mais vivas no primeiro plano e mais baixas nos outros, criando a ilusão de profundidade e primeiro plano. A linha de base e o céu permanecem, mas ainda não estão presentes a luz, a sombra e a tridimensionalidade, é apenas seu início;
- A criança simboliza o objeto de acordo com sua aparência visual. Nessa fase, há a tendência da reprodução da realidade para os objetos, personagens, elementos da natureza, locais etc. A cor também é realista; ela substitui a transparência pela opacidade e suprime os detalhes invisíveis do objeto;
- Aumenta a busca por detalhes, preocupa-se com o acabamento e aparecimento de novas formas. Conseqüentemente, aparecem as linhas de contorno e o esquema corporal torna-se mais completo.
Em fases anteriores ao do escolar, para os autores citados anteriormente, aparecem as fases de garatuja, significando a representação de movimentos aleatórios ou círculos isolados; e a fase pré-esquemática caracterizada pela formação da imagem corporal e a mandala sem linha de chão.
Verificam-se novas e diferentes formas de desenvolvimento e, nesse sentido, LOWENFELD & BRITTAIN (1977) dizem-se convencidos de que a arte deve, certamente, apoiar a expressão individual e o pensamento criador da criança. Caso seja bloqueado a desenvolvimento normal da criança, este se refletirá também no seu desenvolvimento gráfico, pressume-se que os conteúdos das produções simbólicas ao serem analisados registravam os momentos afetivos das crianças. A criança ao produzir imagens está produzindo a si mesma seu mundo físico (sensório motor), mental (cognitivo), emocional, imaginação, o mundo das idéias, dos sonhos, e da memória.

Perigo no céu

Créditos dos desenhos:http://www.flickr.com/photos/talles_macaco

Fotos inspiradas em desenhos de crianças

Esses dias encontrei estas fotos muito interessantes.Foram montadas e tiradas à partir de desenhos feitos por crianças.Um trabalho feito pelo fotógrafo coreano  Yeondoo Jung.Muito criativo!

Observem a riqueza de detalhes deste desenho.