Olha no centro da imagem em cima por 30 segundos e depois olha a "noite estrelada" de vincent van gogh tomar vida

Artista termina desenhos da filha de 2 anos e os transforma em belas pinturas

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Durante o período de gravidez, Ruth Oosterman, teve uma espécie de bloqueio de criatividade e não era capaz de criar nada. Mas tudo mudou quando sua filha completou 2 anos de idade…

Hoje, a então “responsável” pela falta de produtividade de sua mãe, virou sua maior fonte de inspiração. Ruth diz que sua filha faz os próprios desenhos sem nenhum tipo de auxílio ou instrução e, em seguida, movida pela imaginação da pequena garota, transforma esses desenhos em obras incríveis:

O que é arteterapia e como ela se insere na psiquiatria?

Publicado em 6 de setembro de 2012 por Camila Andrade
https://espacosentido.wordpress.com/

A arteterapia é uma técnica que utiliza linguagens artísticas, linguagens das representações simbólicas e da criatividade como forma de se auxiliar o paciente a se expressar e como ferramenta terapêutica. Rudolph Arnheim, figura importante no mundo das artes disse que  “A capacidade inata de compreender através dos olhos está adormecida e deve ser despertada.“ Isso porque na nossa sociedade priorizamos a fala como método expressivo e acabamos nos esquecendo que existem outros canais de contato, reduzindo o homem a aquilo que as palavras permitem dizer.

A arteterapia então está baseada na ideia de que ao explorar canais expressivos pouco utilizados pelo homem é possível despertar facetas adormecidas do indivíduo, ampliando seu repertório e possibilitando novas estratégias de enfrentamento, além de permitir um olhar mais ampliado da relação do paciente com a sua patologia, facilitando a adaptação e reinserção social.

As neurociências, a partir de seus estudos sobre o funcionamento cerebral, têm demonstrado que a expressão através da arte e os produtos criados através dessa linguagem envolvem níveis motores, somatossensoriais, visual, emocional e aspectos cognitivos de processamento de informação com a ativação dos correspondentes processos neurofisiológicos e estruturas cerebrais. Tais achados demonstram a grande potencialidade desse recurso em tratamentos de patologias que envolvem a neurobiologia.

Munida desse conhecimento, a arteterapia trabalha estimulando a integração funcional dos diversos níveis segmentares do sistema nervoso, porque as atividades envolvem desde o planejamento de um projeto, até a sua organização e execução, passando por avaliações dos sentimentos, das percepções e da qualidade do contato entre terapeuta e paciente.

As pesquisas apontam que a expressão de sentimentos pela via da arte, que tem o potencial de os concretizar em imagens, formas, cores ou gestos, e a vivência de situações que na vida cotidiana são usualmente reprimidas e censuradas propicia conexões neuronais semelhantes as que acontecem se a pessoa viver de fato a situação, ou seja: experimentar na arte é semelhante a experimentar na vida.

Por ser uma ciência nova, nascida por volta de 1940, tão nova quanto a conquista tecnológica dos exames de imagem funcional do cérebro, ainda não existem muito estudos científicos específicos que demonstrem, de maneira concreta, a sua efetividade nas psicopatologias, sendo o artigo EXPLORATORY RCT OF ART THERAPY AS AN ADJUNCTIVE TREATMENT IN SCHIZOPHRENIA, referente a um ensaio clínico randomizado controlado, publicado no Journal of Mental Health de 2007 a mais importante evidencia científica da área.  Nele, dois grupos foram avaliados, um com tratamento psiquiátrico padrão e outro com tratamento psiquiátrico padrão mais arteterapia por 12 semanas, com sessões grupais semanais. Foram aplicadas escalas para avaliação dos sintomas negativos antes e depois desse período observando-se que 45% dos indivíduos do grupo com arteterapia apresentaram redução estatisticamente significante dos sintomas negativos no final do período de intervenção e mantiveram estes resultados numa reavaliação após 6 meses.

Uma evidencia bastante animadora, mas ainda incipiente para afirmar que a arteterapia melhora os sintomas negativos. Outras pesquisas estão em andamento.

Ao mesmo tempo, na minha prática clínica observo que a arteterapia, além de melhorar os sintomas dos pacientes psiquiátricos, fato este que corrobora os achados do estudo, é também uma ferramenta interessante de diagnóstico psíquico, uma vez que facilita o contato do paciente e do terapeuta aos conteúdos psicodinâmicos do adoecer e permite trabalhar através do simbólico as possibilidades de enfrentamento e significação, oferecendo ao médico psiquiatra mais uma ferramenta de trabalho e mais uma via de contato, fator valioso para essa área da medicina que trabalha primordialmente com a observação, contato e relato do paciente e de seus familiares para construir os diagnósticos.

Texto escrito porCamila Andrade  e publicado no boletim eletrônico da PAX Clínica Psiquiátrica do mês de setembro.

10 curiosidades sobre o desenho do seu filho

Desenho de criança é mais do que um monte de riscos: é uma forma de expressão. Veja 10 fatos curiosos que ajudam a entender o que ela anda rabiscando - 

Postado por :http://www.paisefilhos.com.br/crianca/10-curiosidades-sobre-o-desenho-do-seu-filho/Redação   

Pais&Filhos 17.07.2014

Quando uma criança recebe (ou pega!) nas mãos uma canetinha e uma folha de papel, a gente já sabe o que vem depois: uma verdadeira arte. No papel, na mesa, na parede, nas mãos… e isso é ótimo!

Separamos uma lista de coisas que você talvez ainda não sabe sobre os desenhos do seu filho:

1. Desenhar é contar uma história. “Quando uma criança desenha ou pinta, não está em questão o julgamento estético de arte. O que se tem ali é uma criança contando sua história particular, única”, diz a arte-educadora Luiza Olivetto, mãe de Homero. Até a Pais&Filhos TV entrou na dança: pediu pra que uma turma toda criativa de crianças desenhassem como imaginavam uma das histórias engraçadas de criança que recebemos. Essa arte virou uma série de desenhos animados super fofa. O último episódio que estreou no canal pode ser visto clicando aqui.

 2. Na hora de desenhar, não existem regras. A gente fica meio preso mesmo: é a sujeira, é o desenho que está esquisito ou sem sentido… A notícia é: isso é ótimo para o desenvolvimento dela.

3. Não existe desenho feio. O certo, o erro, o bonito ou o feio são palavras que não existem no universo da imaginação infantil. Mesmo que o desenho não faça sentido nenhum, não faça críticas, isso só vai bloqueá-lo. O ideal é pedir para que a criança fale sobre o seu trabalho, conte o que criou, por que usou aquelas cores etc.

4. O desenho faz a criança conhecer os próprios sentimentos. É através dele que ela coloca pra fora suas percepções de mundo, suas sensações. E isso elas fazem muito melhor do que nós, adultos, que estamos mais preocupados com o resultado e com a forma do que com o processo em si.

5. Antes dos 3 anos, a criança só rabisca mesmo. São as chamadas garatujas, que começam com formas retas e depois ganham contornos circulares. Mesmo esses formatos estranhos são uma forma de comunicação da criança. É como ela enxerga seu mundo e consegue expressá-lo.

6. A partir dessa idade, ela quer mostrar seus rabiscos. Por ter mais noção de coletivo no lugar da indiviualidade, ela vai perceber que pode oferecer algo ao outro. E aí os “olha, mãe”, “olha, pai” passam a ser frequentes.

7. O tamanho do desenho diz muito sobre a criança. “Crianças que desenham tudo pequeno são mais retraídas, introvertidas, chamam menos a atenção, ou são mais reprimidas. As que ocupam espaço maior são mais expansivas, mais soltas, se sentem mais livres”, exemplifica a arteterapeuta Mônica Guttman, mãe de Suzana e Laszlo. As cores e a força no papel também podem dar indícios do momento emocional em que ela está vivendo.

8. Desenhos prontos para colorir ou livre expressão? Tanto faz. Para a maioria dos especialistas, isso não é arte, já que não permite a criação livre, com as impressões pessoais de cada criança. Já a arte-educadora Camila Di Giacomo, mãe de Ian e Lorenzo, e dona do Ateliê Sucatinha de Luxo, acha que tudo bem. “Mostrar referências e obras de artistas às crianças pode ser muito rico”, diz.

9. Desenhar faz bem para o desenvolvimento motor. E também para a criatividade, para a percepção e, claro, no processo dos pais conhecer melhor opróprio  filho.

10. Estimular é legal. Uma dica bacana é fazer uma “exposição de arte” das obras da criança para toda a família. Essa é uma forma de valorizar a arte do seu filho, além de ser ótimo para a autoestima e desenvolvimento dele. Não é assim que a gente faz quando gosta de um quadro e quer emoldurá-lo, por exemplo?

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1. Você vai se reconectar com seu espírito brincalhão.

Quando criança todo nós pintávamos e desenhávamos, sem se preocupar com o talento ou qualidade do produto final. Criar é algo espontâneo e autêntico. Reconectar-se com esse espírito lúdico e criativo é relaxante e libertador. Mesmo que você não tenha mais usados os materiais de arte desde os seis anos de idade, você verá que alguns minutos por dia desenhando coisas simples irá desencadear em você umaenergia divertida que pode preencher o restante do seu dia.

2. Você vai se surpreender.

Fazer arte não é um assunto misterioso ou um talento dado por Deus. Apenas alguns minutos de prática diária o levam a fazer novas conexões em seu cérebro e seu corpo. Eu descobri que manter um diário ilustrado me ajuda a desenvolver o hábito criativo e sempre me surpreendo com novas habilidades criativas. E como o seu diário criativo se enche de belos desenhos, você se torna orgulhoso e a cada página, novas ideias para continuar.

3. Você vai ser capaz de controlar o tempo.

Quando fazemos arte o tempo para. Quando você desenha ou pinta o que está ao seu redor, você se concentra e passa vê-lo pelo o que ele é. Em vez de viver em um mundo virtual, você vai estar presente.  Em vez de ter muitos pensamentos murmurando em sua cabeça, você será capaz de parar, para limpar sua mente, para adotar uma respiração profunda e apenas ser. Você não precisa de um mantra ou um guru. Ou um aplicativo. Um lápis de cor já basta.

4. Você vai contar a sua história.

A vida é uma longa sucessão de pequenos momentos. Você precisa parar e aproveitá-los. Ao desenhar as coisas contidas em você e em seu dia-a-dia, você estará fazendo um registro do que você está vivendo e que você está aprendendo. Um desenho, uma frase, uma mancha de tinta em um diário criativo transforma os momentos em algo significativo. Com o tempo, você vai construir um livro de memórias - um registro verdadeiro do que é importante em sua vida.

5. Você vai abrir mão do perfeccionismo.

Muitas pessoas são tentadas a evitar fazer coisas que não podem fazer bem. Mas a criatividade é sobre tudo uma tomada de riscos em fazer coisas novas - coisas que não podem revelar-se exatamente como havíamos planejado. Fazer arte pode ajudá-lo a evitar as limitações do perfeccionismo e aprender apreciar os “erros”. Você aprende a ver os "erros" como lições e oportunidades para a improvisação. Muitas vezes, uma linha vacilante ou um respingo de tinta pode transformar um esboço em um trabalho expressivo de arte. Aprenda a deixar ir, fluir e descobrir com a arte.

6. Você vai se reconectar com sua criança interior.

Convoque sua criança interior para divertir-se ao desenhar com giz de cera, têmpera, pastéis e pinturas de dedo. Convide a criança interior para uma brincadeira. Quando criança, damos a devida atenção as nossas brincadeiras, as fazemos com seriedade e de coração.  Conte uma história, veja como vai sua imaginação. Por alguns minutos, seja novamente uma criança.

7. Você vai perceber que o mundo não é perfeito.

Mas é bonito. E as coisas mais bonitas têm caráter e experiências construídas em si mesmas. Há muito para aprender e apreciar em uma caneca lascada, uma maçã comida pela metade, um folha caída no chão, em um traço torto. Fazer arte irá mostrar-lhe o quanto você já têm. Seus verdadeiros tesouros. 

8. Você vai criar memórias.

Quando você desenha, você melhorar a sua memória. Por abrandar e observar com cuidado, você criar registros mais profundos e mais vívidos de tudo o que o rodeia. Faça da criatividade um hábito, e sua capacidade de evocar o passado e apreciá-lo mais uma vez, irá crescer.

9. Você vai se livrar do tédio.

Você nunca mais ficará entediado Todo dia é cheio temo momentos ociosos entre as atividades. À espera no consultório do médico, na fila do banco. Em vez de vagar pelos aplicativos do seu telefone, você vai fazer uma obra de arte. Cada minuto do seu dia terá novas cores. Faça valer a pena.

10. Você vai compartilhar sua arte.

Incentivo você a postar seus trabalhos online, usando a #ateterapiaintegrativa. Na primeira vez pode parecer assustador apresentar seu trabalho para estranhos comentarem, mas, se você encontrar uma comunidade de apoio e incentivo, o seu estímulo para arte irá crescer. E as ligações que formam com outras pessoas no mesmo processo de descoberta são profundas e afetivas.  Partilhe seu diário criativo e suas histórias de sua vida. O que poderia ser mais bonito?

Como a arte pode curar a alma

Como a arte pode curar a alma

 por Hogga em Arte Terapia

Em nossa experiência almas podem não ser refletidas diretamente em nossas vidas. Nossos sentimentos devem refletir as nossas experiências diárias diretamente. No entanto, há pessoas que se deparam com problemas com seus sentimentos. Isso às vezes leva a complicações mentais. Para viver uma boa vida, você precisa ser livre de estresse. Você precisa de sua calma alma para viver uma vida confortável. Vejamos como a arte pode curar a alma e libertá-lo da angústia.

Arte terapia é uma arte que usa a criatividade para curar problemas emocionais. Ele pode ser um meio poderoso de transformação emocional já que você é capaz de produzir pinturas visuais estimulantes em sua mente e traduzi-los em realidade. É através deste que você começa mentes inovadoras que produzem boa música, filmes interessantes e filmes, poemas e outras artes expressivas.

Por exemplo, a música como uma arte pode ser um bom elemento de arte-terapia.

 No Quênia, há um famoso ditado que a música limpa a alma. Você pode se perguntar como a música como uma arte pode curar a alma. Na verdade ele faz, quando você se sentir angustiado e ouvir música suave, ajuda-lo a recuperar o seu espírito e de alguma forma, o estresse desaparece. Você vai encontrar-se cantando junto com a música, a dança ou acenando para a música, batendo palmas e assim por diante. Isso é um sinal de que a música que você está ouvindo tem algum efeito sobre a sua alma. Existem diferentes gêneros de música e você sempre pode escolher o que melhor lhe convier. Há música, você pode ouvir quando você está triste e lentamente a recuperar o seu humor, música para ouvir quando está com raiva e eles te acalmar. Isto prova que a música é uma forma de arte-terapia e cura a alma.

Mesmo que muitas pessoas consideram a música para fazer parte da poesia, não abranger o conjunto da poesia. Poesia como uma arte pode curar a alma também. Poemas são uma forma de arte expressiva que se encontra interessante ouvir ou ler. Quando o espírito está baixo, você pode levar tempo e participar de exposições poema. Com certeza você vai ser capaz de concordar que haverá uma mudança no seu espírito uma vez que você sair da exposição. Só uma mente criativa pode escrever um bom poema. Portanto, isso significa que quando você ler ou ouvir alguém recitar um poema, você está realmente ficando um vislumbre da criatividade no poema. A poesia é uma forma de poesia arte que abre sua mente e cura sua alma.

Compartilhado de:http://medicalarttherapy.com/how-art-can-heal-the-soul/

ARTE-TERAPIA DO BEM: LIVROS DE COLORIR:

Psicólogo explica sobre como essa prática, auxilia e alivia

 o estresse e a ansiedade, como também dos benefícios

 para a Terceira Idade. Os livros para colorir chegaram

 ao Brasil em dezembro de 2014 e já se tornaram febre 

entre os adultos. Segundo o psicólogo Agostinho Capolari 

afirma que a prática de pintar os livros já é aplicada em

 tratamento de pessoas ansiosas."Nós usamos em pessoas

 mais ansiosas livros como esses, quebra-cabeça com

 500 peças, existem vários [procedimentos]. Agostinho

 explica que essa prática também é importante para pessoas

 da terceira idade. "Elas melhoram o raciocínio e ainda ajudam

 no início do tratamento do Alzheimer."

Além de todos esses benefícios, o psicólogo destaca que o livro

 ainda é nostálgico, porque ajuda a relembrar a época de infância,

 o que traz bem estar aos adultos, ele ainda explica o motivo de

 tamanho sucesso. "Você é obrigado ativar várias zonas

 diferentes do cérebro”. É como se você fizesse um exercício mental.

 Exercícios para o cérebro. Então você aciona novas conexões,

 e isso é que gera esse benefício todo.”.

Arteterapia ajuda a superar doença

07/05/2015

FABIANE LEITE e BERTA MARCHIORI

Folha de São Paulo - 06/072003

Estudos mostram que essa prática ajuda a

aliviar a ansiedade

e a aumentar a autoconfiança

dos pacientes

A arte é "uma fada que transmuta", escreveu Manuel Bandeira,

"e transfigura o mau destino." A capacidade transformadora

e terapêutica da pintura, escrita, música, dança e

outras são propagadas também na medicina e psicologia.

Mas faltava base científica para sustentar o discurso.

O assunto foi acolhido no último Congresso Mundial de Psiquiatria,

em 2002, e estudos mais amplos já o investigam.

Os primeiros resultados de uma pesquisa inédita realizada

pelo projeto de arte-terapia do Instituto de Psiquiatria (IPq) do

Hospital das Clínicas de São Paulo, por exemplo, dão força à

mensagem do poeta. "A arte-terapia trouxe a melhora de sintomas"

, relata a psiquiatra e arteterapeuta Carmen Lúcia Albuquerque

de Santana, coordenadora do projeto de arte-terapia do IPq.

"Houve transformação do conceito que as pessoas tinham delas

mesmas. Uma mudança de identidade."

Os dados são da avaliação dos 60 pacientes por semana

atendidos no serviço, criado há seis anos.

Os mais antigos foram acompanhados por cinco anos

pela equipe.

A análise final foi realizada por meio de entrevistas.

O estudo, tese de doutorado de Santana, só termina no

próximo ano.

Mas já é possível dizer que por meio da arte pacientes

contornaram dificuldades de comunicação, diminuíram

a ansiedade e aumentaram a autoconfiança.

"Minha timidez diminuiu e meu relacionamento social melhorou.

Estou mais calmo e brigo menos, respondo menos.

Eu não abria a boca e agora consigo conversar,

até aconselho meus colegas", relatou um dos adolescentes

de 13 a 17 anos avaliados em outro estudo qualitativo feito

no IPq, com 16 pacientes depressivos, coordenado pela

psicóloga Marilia Yokota.

Segundo ela, todos recebiam medicação havia dois anos,

mas a melhora não era suficiente -sobravam sintomas e

sua adaptação social era considerada insatisfatória até

começarem a arte-terapia. "Não há paciente que não se

beneficie", afirma Santana.

"Sinto tudo de feliz", diz Michelli Aparecida Pereira, 12,

que faz arteterapia na AACD (Associação de Assistência

à Criança Deficiente) de São Paulo.

A idéia e a prática não são novas. Freud estabeleceu as

bases da arte-terapia no início do século passado, ao

ver na arte uma forma de expressão do inconsciente.

Jung iniciou a aplicação da arte como terapia.

No Brasil, Osório César, no Hospital do Juqueri,

de São Paulo, e Nise da Silveira, no Centro Psiquiátrico

D. Pedro II, no Rio, desenvolveram uma série de experiências

com pacientes psiquiátricos, como explica o livro "A Arte Cura?",

coordenado pela psicóloga Maria Margarida de Carvalho.

Terapeuta é essencial

"Pessoas com problemas emocionais muitas vezes não

têm palavras para expressá-los. A expressão artística provê

essa possibilidade. Se fazem um desenho, conseguem

comunicar um estado da alma.

É um fio que ajuda a entrar em contato", explica a psicóloga e

arteterapeuta Selma Ciornai, fundadora e

coordenadora do curso de especialização em

arteterapia do Instituto Sedes Sapientiae de São Paulo.

A arte é o mediador que coloca em contato paciente

e psicoterapeuta. É esse profissional a essência dessa

prática terapêutica. Ajudará quem sofre a decodificar símbolos,

gestos, palavras. A linguagem artística é uma ferramenta

no processo, portanto.

Diferentemente da arte-educação, na arte-terapia não

há preocupação específica com a técnica, estética e

conhecimento de movimentos artísticos. Arte-terapia

também não tem nada a ver com terapia ocupacional

-em que a atividade em si é o foco: por exemplo,

um determinado trabalho manual que favoreça

a recuperação do membro.

Ciornai explica possíveis desdobramentos do processo criativo.

"Quem sofre de depressão tem a sensação de que não há saída.

Na hora em que cria, há uma repercussão: quem cria na arte,

cria na vida", afirma.

"Expressão artística não serve só para liberar o que está doendo,

mas também para soltar fantasias e utopias, a possibilidade de

uma vida diferente."

A psicóloga e arte-terapeuta Mônica Guttmann, 40,

estimula seus pacientes a criar histórias.

Por meio da maneira como ele constrói a

narrativa e segundo os símbolos usados é

possível conhecê-lo, diz.

É na história que surgem indicações de caminhos

para resolver o problema.